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Titre : Another water Type de document : texte imprimé Auteurs : Roni Horn, Auteur Editeur : Göttingen [D] : Steidl Année de publication : 2011 Importance : 112 pages Présentation : 52 photographs Format : 19.7 × 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86930-318-5 Prix : 49,95 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Concept:Conserver:Catalogue Tags : eau récit Tamise Note de contenu : “What do you know about water? Only that it’s everywhere differently.” In 2000 Roni Horn published Another Water, an examination of the water of the River Thames through extensively footnoted photographs. This new edition of Another Water includes a new edit of the photographic aspect of the work. Water is a central theme for Horn: as a component of weather, a defining feature of her beloved Iceland, and as a beautiful, changeable element on which life depends. Another Water is an ode to the substance of water but also to its impact on identity and imagination: in Horn’s words, “You can’t talk about water without talking about oneself.”
Présentation du livre par le musée d'art moderne de Toulouse, Les Abbatoirs / https://www.facebook.com/19898031824/videos/2180682155509695En ligne : http://www.steidl.de/flycms/en/Books/Another-Water/0207124757.html Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2774 Another water [texte imprimé] / Roni Horn, Auteur . - Göttingen [D] : Steidl, 2011 . - 112 pages : 52 photographs ; 19.7 × 30 cm.
ISBN : 978-3-86930-318-5 : 49,95 €
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Concept:Conserver:Catalogue Tags : eau récit Tamise Note de contenu : “What do you know about water? Only that it’s everywhere differently.” In 2000 Roni Horn published Another Water, an examination of the water of the River Thames through extensively footnoted photographs. This new edition of Another Water includes a new edit of the photographic aspect of the work. Water is a central theme for Horn: as a component of weather, a defining feature of her beloved Iceland, and as a beautiful, changeable element on which life depends. Another Water is an ode to the substance of water but also to its impact on identity and imagination: in Horn’s words, “You can’t talk about water without talking about oneself.”
Présentation du livre par le musée d'art moderne de Toulouse, Les Abbatoirs / https://www.facebook.com/19898031824/videos/2180682155509695En ligne : http://www.steidl.de/flycms/en/Books/Another-Water/0207124757.html Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2774 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1425 HOR Livre CLA livres de... Disponible
Titre : Come again Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Frank, Auteur Editeur : Göttingen [D] : Steidl Année de publication : 2006 Format : 21 x 28 cm Accompagnement : dans une pochette en carton ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86521-261-0 Prix : 20 € Langues : Anglais (eng) Tags : polaroïd album Résumé : In November 1991 Robert Frank was invited to Beirut on a commission to photograph the devastated downtown of the city following the end of the Lebanese civil war (1975-1990). Together with the work of five other photographers, his work was included in a book, Beirut City Centre (1992). Alongside his work on the commission he made many Polaroids of the city which he stored in his studio on his return home. Many years later he reconsidered the images and decided to title the work Come Again, but he left the sketch book as he had originally made it in Beirut. Come Again is a facsimile reprint of that piece.
En ligne : http://www.steidlville.com/books/421-Come-Again.html Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1944 Come again [texte imprimé] / Robert Frank, Auteur . - Göttingen [D] : Steidl, 2006 . - ; 21 x 28 cm + dans une pochette en carton.
ISBN : 978-3-86521-261-0 : 20 €
Langues : Anglais (eng)
Tags : polaroïd album Résumé : In November 1991 Robert Frank was invited to Beirut on a commission to photograph the devastated downtown of the city following the end of the Lebanese civil war (1975-1990). Together with the work of five other photographers, his work was included in a book, Beirut City Centre (1992). Alongside his work on the commission he made many Polaroids of the city which he stored in his studio on his return home. Many years later he reconsidered the images and decided to title the work Come Again, but he left the sketch book as he had originally made it in Beirut. Come Again is a facsimile reprint of that piece.
En ligne : http://www.steidlville.com/books/421-Come-Again.html Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1944 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1060 FRA Livre CLA livres de... Disponible
Titre : Ed Ruscha los Angeles apartments Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Müller, Auteur Editeur : Göttingen [D] : Steidl Année de publication : 2013 Importance : 160 p. Présentation : ill. en noir et blanc et en coul. Format : 20,5 x 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86930-596-7 Prix : 42,50 € Note générale : L’acquisition par le Kunstmuseum de dessins préparatoires d’Ed Ruscha pour les travaux au graphite de 1965 sur le thème de «Los Angeles Apartments» et l’acquisition en outre d’une édition de 25 photo graphies en noir et blanc sur le même thème publiée par l’artiste en 2003, fournissent l’opportunité de cette exposition. En parallèle, on trouve le souhait d’exposer côte à côte le plus possible des dix dessins intitulés «Los Angeles Apartments», aujourd’hui propriétés de musées américains ou de collections privées.
Langues : Français (fre) Résumé : Les dessins de Ruscha ont pour point de départ des photographies en noir et blanc réalisées en 1965 par l’artiste en vue de son album photographique «Some Los Angeles Apartments», publié la même année. Il a aussi employé des négatifs de ces photographies datant de 1965 pour l’édition de 2003. Dans le rapprochement direct entre les différents médias et complété par des photographies de la série «Gasoline Stations» de 1962, par des dessins sur le thème «Large Trademark» de 1962 et «Standard Station» de 1963 la manière de travailler de Ruscha peut être particulièrement bien mise en évidence, en outre, l’importance de la photographie pour son cheminement devient explicite. Avec la mise en scène des motifs issus de ces images, dans une pers pective radicale, avec leur format paysage fortement connoté, leur palette réduite au couleurs de base, jaune, bleu et rouge, l’artiste s’approprie les stratégies de la publicité. En tant qu’images à la fois réalistes et abstraites, ces oeuvres sont depuis longtemps devenues des icônes du Pop Art.
En ligne : http://www.kunstmuseumbasel.ch/fr/expositions/archives/ed-ruscha-los-angeles-apa [...] Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2813 Ed Ruscha los Angeles apartments [texte imprimé] / Christian Müller, Auteur . - Göttingen [D] : Steidl, 2013 . - 160 p. : ill. en noir et blanc et en coul. ; 20,5 x 26 cm.
ISBN : 978-3-86930-596-7 : 42,50 €
L’acquisition par le Kunstmuseum de dessins préparatoires d’Ed Ruscha pour les travaux au graphite de 1965 sur le thème de «Los Angeles Apartments» et l’acquisition en outre d’une édition de 25 photo graphies en noir et blanc sur le même thème publiée par l’artiste en 2003, fournissent l’opportunité de cette exposition. En parallèle, on trouve le souhait d’exposer côte à côte le plus possible des dix dessins intitulés «Los Angeles Apartments», aujourd’hui propriétés de musées américains ou de collections privées.
Langues : Français (fre)
Résumé : Les dessins de Ruscha ont pour point de départ des photographies en noir et blanc réalisées en 1965 par l’artiste en vue de son album photographique «Some Los Angeles Apartments», publié la même année. Il a aussi employé des négatifs de ces photographies datant de 1965 pour l’édition de 2003. Dans le rapprochement direct entre les différents médias et complété par des photographies de la série «Gasoline Stations» de 1962, par des dessins sur le thème «Large Trademark» de 1962 et «Standard Station» de 1963 la manière de travailler de Ruscha peut être particulièrement bien mise en évidence, en outre, l’importance de la photographie pour son cheminement devient explicite. Avec la mise en scène des motifs issus de ces images, dans une pers pective radicale, avec leur format paysage fortement connoté, leur palette réduite au couleurs de base, jaune, bleu et rouge, l’artiste s’approprie les stratégies de la publicité. En tant qu’images à la fois réalistes et abstraites, ces oeuvres sont depuis longtemps devenues des icônes du Pop Art.
En ligne : http://www.kunstmuseumbasel.ch/fr/expositions/archives/ed-ruscha-los-angeles-apa [...] Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2813 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1438 RUS Livre CLA livres sur... Sorti jusqu'au 29/03/2023
Titre : File room Type de document : texte imprimé Auteurs : Dayanita Singh, Auteur ; Sen Aveek, Auteur Editeur : Göttingen [D] : Steidl Année de publication : 2013 Importance : 88 p. Présentation : ill. en noir et blanc, Format : 24 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86930-542-4 Prix : 30 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Concept:Conserver Tags : archives Inde Résumé : "Quelque chose est là devant nous, qui n'est ni le vivant en personne, ni une réalité quelconque, ni le même que celui qui était en vie, ni un autre, ni autre chose". La relation entre cadavre et image que Maurice Blanchot établissait, pourrait tout aussi bien s'appliquer aux photos d'Archives de Dayanita Singh. Les images, comme les archives administratives ou judiciaires, sont ce que l'on "a laissé derrière soi" dans un lieu qui n'est ni ici ni ailleurs. Par un processus d'immersion progressif, la photographe indienne s'est, peu à peu, fascinée pour les archives publiques ou privées de son pays. Ce travail offre de multiples niveaux de lecture. Hans Ulrich Obrist, à juste titre, compare File Room à l'œuvre des Becher en tant que documentation d'un univers qui va disparaître. L'architecture industrielle hier, les archives papier aujourd'hui qui cèderont bientôt place au numérique. Pourtant, point ici de typologie scrupuleuse, mais un regard pénétrant sur la réalité mouvante, plastique de l'archive.
À voir les photos de Dayanita Singh, on pense souvent à l'œuvre de Joseph Beuys. Les rayonnages dégorgeant des kilomètres de documents, représentés en noir et blanc sur papier mat, paraissent des sculptures, des installations d'une sensualité froide. Souvent, l'entropie pointe : faute de place, les dossiers sont entreposés à la va comme je te pousse. De manière rythmique, interviennent les figures des archivistes chargés de gérer le chaos qui menace, de maintenir l'ordre sans lequel l'archive se dissoudrait. Le spectateur s'interroge encore sur le sens de ces mausolées où s'entassent les cadavres de papiers, fantômes de vies évanouies.(Rémy Coignet)En ligne : http://deslivresetdesphotos.blog.lemonde.fr/2013/05/20/dayanita-singh-file-room/ Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3182 File room [texte imprimé] / Dayanita Singh, Auteur ; Sen Aveek, Auteur . - Göttingen [D] : Steidl, 2013 . - 88 p. : ill. en noir et blanc, ; 24 x 32 cm.
ISBN : 978-3-86930-542-4 : 30 €
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Concept:Conserver Tags : archives Inde Résumé : "Quelque chose est là devant nous, qui n'est ni le vivant en personne, ni une réalité quelconque, ni le même que celui qui était en vie, ni un autre, ni autre chose". La relation entre cadavre et image que Maurice Blanchot établissait, pourrait tout aussi bien s'appliquer aux photos d'Archives de Dayanita Singh. Les images, comme les archives administratives ou judiciaires, sont ce que l'on "a laissé derrière soi" dans un lieu qui n'est ni ici ni ailleurs. Par un processus d'immersion progressif, la photographe indienne s'est, peu à peu, fascinée pour les archives publiques ou privées de son pays. Ce travail offre de multiples niveaux de lecture. Hans Ulrich Obrist, à juste titre, compare File Room à l'œuvre des Becher en tant que documentation d'un univers qui va disparaître. L'architecture industrielle hier, les archives papier aujourd'hui qui cèderont bientôt place au numérique. Pourtant, point ici de typologie scrupuleuse, mais un regard pénétrant sur la réalité mouvante, plastique de l'archive.
À voir les photos de Dayanita Singh, on pense souvent à l'œuvre de Joseph Beuys. Les rayonnages dégorgeant des kilomètres de documents, représentés en noir et blanc sur papier mat, paraissent des sculptures, des installations d'une sensualité froide. Souvent, l'entropie pointe : faute de place, les dossiers sont entreposés à la va comme je te pousse. De manière rythmique, interviennent les figures des archivistes chargés de gérer le chaos qui menace, de maintenir l'ordre sans lequel l'archive se dissoudrait. Le spectateur s'interroge encore sur le sens de ces mausolées où s'entassent les cadavres de papiers, fantômes de vies évanouies.(Rémy Coignet)En ligne : http://deslivresetdesphotos.blog.lemonde.fr/2013/05/20/dayanita-singh-file-room/ Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3182 Réservation
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Titre : Protest the War Type de document : texte imprimé Auteurs : Judith Joy Ross (1946-...), Photographe ; Andrew Szegedy-Maszak, Auteur Editeur : Göttingen [D] : Steidl Année de publication : 2007 Autre Editeur : New York [USA] : Pace/MacGill Gallery Importance : 52 p. Présentation : ill. noir et blanc Format : 16 x 13 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86521-529-1 Prix : 10 EUR Note générale : Judith Joy Rosss most recent work is a series of photographs of people in Pennsylvania protesting the war in Iraq, the majority of which were taken at a protest called Eyes Wide Open, organized by the Quaker community. Whether photographing residents of working-class in Freeland, Pa., former Ugandan child soldiers in New York Citys Washington Square Park, or anti-war protestors, Rosss photographs reveal her distinct vision of people and place and the ensuing story each captured image reveals. The personal connection Ross is able to forge with her subjects is unmistakable and results in pictures that are sensitive reflections of both empowerment and vulnerability. With the remarkable ability to transcend socio-economic boundaries with ease, Ross creates touching portraits characterized by their candor, naturalism, and fidelity to each subjects sense of self. They are revelations not only of individuals, but humanity at-large. Judith Joy Ross, born in 1946 in Hazleton, Pa., graduated with a BS from the Moore College of Art, Philadelphia, in 1968 and received a MS degree two years later from the Institute of Design at the Illinois Institute of Technology, Chicago. Ross has been exhibiting her photography for the past two decades. Ross is a recipient of numerous honors, including a Guggenheim Fellowship, a National Endowment for the Arts Fellowship, a Charles Pratt Memorial Award, and an Andrea Frank Foundation Award. Her work can be found in numerous permanent collections, including the Museum of Modern Art, New York; the Museum Ludwig, Cologne; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Victoria & Albert Museum, London. Langues : Américain (ame) Catégories : Concept:Conserver:Album photo / Concept:Penser:Manifester / Concept:Penser:Prendre position / Concept:Penser:Témoigner / Concept:Regarder Tags : protestation guerre Irak Permalink : http://www.noccan.org/cla/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4259 Protest the War [texte imprimé] / Judith Joy Ross (1946-...), Photographe ; Andrew Szegedy-Maszak, Auteur . - Göttingen [D] : Steidl : New York [USA] : Pace/MacGill Gallery, 2007 . - 52 p. : ill. noir et blanc ; 16 x 13 cm.
ISBN : 978-3-86521-529-1 : 10 EUR
Judith Joy Rosss most recent work is a series of photographs of people in Pennsylvania protesting the war in Iraq, the majority of which were taken at a protest called Eyes Wide Open, organized by the Quaker community. Whether photographing residents of working-class in Freeland, Pa., former Ugandan child soldiers in New York Citys Washington Square Park, or anti-war protestors, Rosss photographs reveal her distinct vision of people and place and the ensuing story each captured image reveals. The personal connection Ross is able to forge with her subjects is unmistakable and results in pictures that are sensitive reflections of both empowerment and vulnerability. With the remarkable ability to transcend socio-economic boundaries with ease, Ross creates touching portraits characterized by their candor, naturalism, and fidelity to each subjects sense of self. They are revelations not only of individuals, but humanity at-large. Judith Joy Ross, born in 1946 in Hazleton, Pa., graduated with a BS from the Moore College of Art, Philadelphia, in 1968 and received a MS degree two years later from the Institute of Design at the Illinois Institute of Technology, Chicago. Ross has been exhibiting her photography for the past two decades. Ross is a recipient of numerous honors, including a Guggenheim Fellowship, a National Endowment for the Arts Fellowship, a Charles Pratt Memorial Award, and an Andrea Frank Foundation Award. Her work can be found in numerous permanent collections, including the Museum of Modern Art, New York; the Museum Ludwig, Cologne; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Victoria & Albert Museum, London.
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